Wohin steuert die moderne Mode? Versuchen wir diese Frage anhand von Beispielen aus den Kollektionen russischer und ausländischer Designer zu beantworten, die im nächsten Sommer auf der Russian Fashion Week Mode präsentierten
Wenn Sie versuchen, die Eindrücke der Kollektionen nach einer bestimmten harmonischen Reihe aufzubauen, wird die Gruppe Fresh Art am Rande stehen. Aus Stoffen mit glänzender Textur genäht, verbreitet die frische Kollektion eine Atmosphäre riskanten Spaßes. Übertriebene Frisuren und Make-up unterstreichen die Frivolität der Outfits. Die Show ähnelt der Promenade von Venus oder den Leuten von Sodom für einen Spaziergang. Die Kollektion enthält viele historische Details: Korsetts und Dessouselemente des 19. Jahrhunderts, Lavalierschleifen, Culottes, Herrenstrumpfbänder.
Die stilvolle Askese der Kollektion von Lena Makashova mit gedeckten Grautönen und schlichten Linien verdient einen Platz am anderen Ende unserer imaginären Skala.
Es ist leicht zu erkennen, dass dieser Gegensatz von Glamour und Minimalismus tatsächlich den Gegensatz der Avantgarde zur Avantgarde bedeutet. Näher in der Mitte der Skala weichen Gegensätze gegenseitig auf, verschmelzen zu etwas Alltäglichem, aber auch mit avantgardistischer Begeisterung (Avtandil, Max Chernitsov, Frol Romanoff). Niemand will als Konservativer gelten. Erstens ist die Jugend in Mode und die Jugend hat keine Erinnerung an die Vergangenheit. (Dies dürfte der russischen Mode eher in die Hände spielen: Die Vergangenheit, an die wir uns erinnern können, sollten wir besser vergessen.)
Gleichzeitig besteht die ganze Faszination der saisonalen Shows darin, wie Designer es schaffen, dem, was sie bereits gesehen haben, in Ermangelung neuer Ideen die Versuchung der Neuheit zu verleihen. In der letzten Woche waren fast wörtliche Wiederholungen von Lehrbuchdesigns wie dem „großen weißen Kleid“in der Gharani Strok-Kollektion zu sehen. Der größte Andrang am Eingang war vor der Privatshow von Elena Suprun zu beobachten, bei der dem leidenden Publikum zum x-ten Mal ein "geliebter Führer" zur Modegeschichte des 20. Jahrhunderts präsentiert wurde. „Was kann man tun“, sagt Elena Suprun, „wenn alles vor uns erfunden wurde. Es ist im Grunde unmöglich, etwas Neues zu schaffen."
Andere Modedesigner mischen mit Begeisterung verschiedene Motive und kreieren so einen unvorstellbaren Mix aus Formen und Farben. Jeder ungewöhnliche Schnitt ist geeignet (Ivan Aiplatov, Two Torn Towers), alle Zeichnungen (bei Definesse, Natalia Meglitskaya), Kombinationen von allem, zum Beispiel ein auf Mini verkürztes Ballonkleid und darunter - ein schmaler Rock bis zum Knie (Kameleon K) … Designer schaffen eine Art Simulakra, das die Kleidung jugendlicher Subkulturen imitiert - genauer gesagt die damit verbundenen Stimmungen.
The People of the Labyrinths wurden vom Hippi-Mythos der "Flower Power" mitgerissen, Jeremy Scotts Seele liegt im Post-Punk, und selbst Yegor Zaitsev, der mit Bikern in Verbindung gebracht wird, verwendet Lederjacken, "Lederjacken" und andere Biker-Utensilien als rein dekorative elemente in seiner sammlung, ohne zu zögern, mit prozessen, die sich in alle richtungen erstrecken.
Mode will Schönheit und Eleganz nicht mehr kultivieren. Es versucht vielmehr, die ganze Vielfalt des wirklichen Lebens zu umfassen, bis hin zur bloßen Hässlichkeit (Tata-Naka).
Schockierende und alle möglichen Exzesse werden von der Öffentlichkeit als lustige, aber optionale Dekoration wahrgenommen, wie Rosen auf einer Torte, die Interesse an ihrem Inhalt weckt.
