2023 Autor: Lily Ayrton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-05-21 17:16
Applaus ist ein Echo der Vulgarität, die erklang. Ambrose Bierce, US-amerikanischer Schriftsteller Der Weg zur Unwissenheit ist mit opulenten Publikationen gepflastert. Bernard Shaw, englischer Dramatiker Es ist besser zu wissen, dass man ein Narr ist, als ein Narr zu sein und es nicht zu wissen. Somerset Maugham, „Theater“Das Puppenleben steht nicht still. Waren Puppenausstellungen und -shows noch vor wenigen Jahren rar und exotisch, so überrascht man heute zumindest in Moskau kaum noch jemanden damit
Aber was mich wundert: Wenn ich, inspiriert von begeisterten Reaktionen in Presse und Blogs, zur Ausstellung komme, enttäuscht die Realität, um es milde auszudrücken. Und es ist nicht einmal eine Reihe von belaubten Mädchen und zuckersüßen Puppen der gleichen Art, die peinlich sind - das wäre nichts. Aber die Fülle an kniffligen Spielereien mit prätentiösen Namen (die man sich oft nicht sofort merken kann) ist ermüdend. Es gibt natürlich gelungene Werke, die aber in all dieser "Pracht" noch zu erkennen sind.
Sie fragen sich unwillkürlich: Was ist der Grund? Vielleicht steckt jemand in einer kreativen Krise, aber jemand hat, wie man sagt, den Gipfel der Form überschritten und sich auf seinen Lorbeeren ausgeruht? Nun, in der Kreativität kann alles passieren, aber so viele gleichzeitig !!? Es sieht aus wie eine Epidemie einer seltsamen und mysteriösen Krankheit. Um es herauszufinden, versuchen wir, zu den Ursprüngen zurückzukehren und, wenn möglich, zu verfolgen, wie wir "zu einem solchen Leben kamen".
Es war einmal (ich möchte nur hinzufügen "vor langer Zeit", aber tatsächlich ungefähr Mitte der 80er Jahre des letzten Jahrhunderts) in Moskau gab es eine kleine Gruppe von Leuten, die (unter anderem) damit beschäftigt waren Puppen machen. Jeder von ihnen kam auf seine Weise zu diesem Beruf: jemand arbeitete im Animationsfilm, jemand war Theaterkünstler, jemand beschäftigte sich mit Keramik. Damals gab es noch keine speziellen Puppenspielervereine, keine Puppengalerien und Ausstellungen. Wenn Puppen ausgestellt wurden, dann zusammen mit anderen Werken. Und deshalb beschäftigte sich niemand mit "Puppenkunst", die Leute machten nur Puppen und verkauften manchmal einige ihrer Werke (zum Beispiel bei der Vernissage in Izmailovo).
Inzwischen gibt es in Europa und Amerika schon seit langem Puppenausstellungen und -shows, es gibt Puppengalerien, Gesellschaften und Vereine, und der Preis für einzelne Exemplare kann Zehntausende von Dollar erreichen. Unsere Puppenspieler wussten zunächst nichts dergleichen. Aber dann kamen Gerüchte zu ihnen, und das Schicksal bot einigen Glücklichen die Möglichkeit, ins Ausland zu gehen und an ausländischen Ausstellungen teilzunehmen, bei denen ihre Arbeit ein großer Erfolg war. Was verständlich ist - sie zeichneten sich durch Originalität, Erfindungsreichtum und guten Geschmack aus. Und vor allem lebten sie (das heißt, sie weckten die Fantasie und überraschten nicht mit anatomischen Details). Dieser Erfolg drückte sich unter anderem in guten Verdiensten aus (von denen natürlich nichts Schandes war).
Und nach einer Weile wurde die Sektion für künstlerisches Design bei der Moskauer Künstlervereinigung (oder, wie sie manchmal genannt wird, der Gilde der Puppenspieler) organisiert. Das heißt, es wurde eine offizielle "Marionettenelite" gebildet - ein begrenzter Kreis von Leuten, die erklärten, Puppen zu ihren eigenen zu machen. Beruf … Der "Übergang zum Profi" hat die Arbeit unserer Puppenspieler zunächst nicht beeinflusst. Nachdem die frischgebackenen "Akademiker" jedoch die Möglichkeit erhalten hatten, neue Mitglieder in ihre Gesellschaft aufzunehmen (oder nicht aufzunehmen), übernahmen sie heimlich das Recht, zu entscheiden, wer würdig ist, als "professioneller Puppenkünstler" bezeichnet zu werden und wer nicht. Das schuf die potentiellen Voraussetzungen für einen zukünftigen Konflikt.
Und bald erscheinen in Moskau Puppengalerien sowie Sammler - diejenigen, die Puppen nicht als Spielzeug und nicht einmal als Innendekoration kaufen, sondern als Sammlerstück … Das an sich ist gar nicht schlecht. Aber das ist eine grundlegend andere Nachfrage. Denn die Sammlung kann auf unbestimmte Zeit wieder aufgefüllt werden – wenn es die Mittel natürlich zulassen. Außerdem ist es modisch und (damals) ungewöhnlich. So stieg die Nachfrage nach Designerpuppen bei gleichbleibendem Angebot. Dies bedeutet, dass im Interesse der Wirtschaft der Kreis der "Profi-Puppenspieler" schneller erweitert werden musste. Und so erscheinen in relativ kurzer Zeit in Moskau mehrere Schulen, Clubs, Studios, die (manchmal buchstäblich innerhalb weniger Stunden) Neophyten "Puppenspiel" unterrichten.
Wie reagierte die "alte Garde" auf die rasante Zunahme des Heeres der "Puppenkünstler"? Obwohl sich ihre Arbeit zunächst besser verkaufte und deutlich höher bewertet wurde als die Arbeit der "jungen" Puppenspieler, waren sie nicht besonders besorgt. Darüber hinaus war das künstlerische (und technische) Niveau ihrer Kreativität unvergleichlich höher, sodass niemand (vor allem Käufer) an ihrer Überlegenheit zweifelte. Aber nach einiger Zeit machten sich unsere "alten Meister" Sorgen. Ihre Angst war vollkommen berechtigt. Zunächst einmal hat der Wettbewerb zwischen den Autoren deutlich zugenommen. Und wenn die ersten Werke von Anfängern schwach waren (zumindest in Bezug auf die Qualität der Darbietung), dann kamen mit zunehmender Erfahrung auch Fähigkeiten. Zwar zögerten die "neuen Puppenspieler" oft nicht, die beliebtesten Ideen, Themen und Techniken einfach von den "alten" zu kopieren.
Darüber hinaus interessierte sich dank der Werbung ein ziemlich breiter Kreis von ziemlich wohlhabenden Menschen für Autorenpuppen, die bereitwillig Puppen junger Autoren kauften, die ihren künstlerischen Bedürfnissen entsprachen und gleichzeitig relativ günstig waren. All dies konnte nur Unmut unter den „Marionettenakademikern“hervorrufen. Natürlich hatten sie etwas, was die "Jugend" nicht hatte - Name und Autorität, sowie … die bereits erwähnte Puppenspielergilde.
Sie begannen, um einen Platz an der Sonne zu kämpfen, um die Interessen des "hohen Puppenspiels" zu verteidigen. Negative Äußerungen einiger „Meister“über junge Autoren, denen sie Mangel an Geschmack, primitive Bilder und einfach nachlässige Ausführung von Werken vorwarfen, wurden laut. Es gab einen speziellen Begriff "pupsyatina", der Ressentiments und Murmeln der Gegenseite hervorrief.
So begann Wort für Wort eine seltsame und meiner Meinung nach sinnlose Diskussion über die "Reinheit" des Puppenspiels. Vertreter beider Seiten, so schien es, waren endlos bereit, darüber zu streiten, ob der Puppenspieler ein formelles Kunstunterricht und ob die „Verkäuflichkeit“von Werken ein Indikator für „wenig“oder „sehr künstlerisches“Schaffen ist. Aber es stellte sich bald heraus, dass es in der Tat keinen Grund gab, sich zu streiten. Die "alte Garde", um ihr tägliches Brot zu bekommen, musste sich dem Geschmack der Mehrheit der Käufer hingeben, und die "Jugend" kämpfte darum zu beweisen, dass sie nicht nur "Welpen" schaffen konnte, sondern auch die echtsten "Puppenkunst".
Die Diskussion an sich scheiterte, und die ehemaligen Gegner hoben mit vereinten Kräften das Banner der "Puppenkunst" auf eine unerreichbare Höhe. Gleichzeitig bemerkten sie nicht (oder taten so, als ob sie es nicht bemerkten), wie sie das Kind zusammen mit dem Wasser wegwarfen, und zwar im wahrsten Sinne des Wortes. Deshalb gibt es keine so wunderbaren Ausstellungen mehr – „Aufführungen“wie zum Beispiel den schon legendären „Geburtstag des Pierrot“. Jetzt sind dies Treffpunkte, in denen Sie Geschäftsleute, Politiker, Sportler treffen können … Alle anderen - nur keine Kinder.
Wahrscheinlich bleibt deshalb nach ihnen der Eindruck, man wollte ein Märchen sehen, stattdessen zeigten sie einem erst einen Stiel, dann redeten einige düstere Persönlichkeiten eine Stunde lang ermüdend über das Unverständliche, und am Ende servierten sie Kaviar und Ananas in Sekt. Und das alles dient wohltätigen Zwecken (aus irgendeinem Grund erinnere ich mich an Ostap Bender und seinen "Fall der Obdachlosenhilfe"). Die aktuelle Situation lässt sich gut mit dem gebräuchlichen Ausdruck „Hand wäscht die Hand“oder im modernen Slang „Puppen-Glamour“beschreiben.
Puppenglamour ist Teil des universellen GLAMOUR, der beharrlich danach strebt, Kultur und Kunst zu ersetzen. Dieser Prozess ist natürlich und in gewisser Weise unvermeidlich. Wahrscheinlich werden sie mich fragen, warum ich so lange über alles schreibe, da das Ergebnis ohnehin unvermeidlich ist? Erstens ist vorgewarnt gewappnet. Zweitens entscheidet jeder für sich selbst, ob er an diesem Prozess teilnimmt oder nicht. Trotz allem gibt es Puppenspieler (sowohl aus der "alten" als auch aus der "jungen" Puppengarde), die weiterhin Puppen herstellen und keine "hochkunstvollen Puppenkunstwerke schaffen". Wir haben schon viel darüber gehört, dass Puppen ihren eigenen Raum und eine neue, erstaunliche Welt um sich herum schaffen. Aber wie diese Welt aussehen wird, hängt unter anderem von uns ab.
Auf die Gefahr hin, mir den Vorwurf des übertriebenen Pathos zu machen, möchte ich mit den berühmten Worten des tschechischen Journalisten Julius Fucik schließen: "Leute, seid wachsam!" Und Gott helfe uns.
