2023 Autor: Lily Ayrton | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-05-21 17:16
Allein die Idee, dass Coco Chanel die Kleidung eines anderen Designers kopieren könnte, scheint unglaublich. Dies ist jedoch tatsächlich der Fall. Mademoiselle studierte Artikel in Modemagazinen und studierte sorgfältig die Muster von Paul Poiret. In dieser fernen Zeit träumte Coco Chanel noch immer davon, sich aus den Fesseln zu befreien, und Paul Poiret war bereits ein echter Trendsetter
Modereformen
Das Werk von Paul Poiret markiert eine neue Etappe der europäischen Mode zu Beginn des 20. Jahrhunderts. Dank Poiret haben die Frauen das Korsett endgültig aufgegeben. Sie sind seit der Zeit der Französischen Revolution gegen enge und gefährliche Korsetts, aber lange Zeit konnten sie keinen würdigen Ersatz für dieses Kleidungsstück der Damengarderobe finden. Poiret schlug vor, anstelle eines Korsetts einen Hemdschnitt eines Frauenkleides zu verwenden. Die in ihrer Einfachheit brillante Idee von Poiret wird auch heute noch in leicht abgewandelter Form verwendet. Befreier der Frauen von Korsetts - dieser Titel wurde Paul Poiret für immer zugeschrieben.
Was hat Poiret europäischen Fashionistas sonst noch geboten? Er legte den Gürtel bei Damenoutfits viel höher, was zu dieser Zeit unerwartet und gewagt war. Poiret rettete Frauen vor flauschigen und unbequemen Röcken. Stattdessen schlug Poiret lange, schmal zulaufende Röcke vor. Nachdem sie einen solchen Rock angezogen hatten, konnten sich die Damen nur in kleinen Schritten bewegen. Die Schulterlinie ist wie der Drehpunkt des gesamten Anzugs deutlich geworden. Im Allgemeinen sind die Stile von Damenoutfits dank Paul Poiret einfacher und prägnanter geworden.
Paul Poiret war einer der ersten, der nicht standardmäßige Materialien zur Herstellung von Kleidung verwendete. Zum Beispiel nähte er aus einer bestickten Tischdecke aus Russland ein ausgezeichnetes Kleid. Bei der Kreation seiner Outfits verwendete Poiret oft Vorhänge - ein weiteres charakteristisches Merkmal seiner Arbeit, in der Kunst des Drapierens von Stoffen war Poiret einfach nicht gleichzusetzen. Poiret gelang es, die Produktion von Accessoires und Parfums unter eigenem Namen zu starten – auch hier war er ein Pionier.
An Kunden mangelte es Paul Poiret nicht. Er "kleidete" die schönsten und elegantesten Frauen seiner Zeit an. Paul Poiret wurde mit schwärmenden Beinamen ausgezeichnet, er wurde "The King of Fashion" oder "Poiret Magnificent" genannt.
Inspirationsquelle
Poiret liebte es zu reisen. Auf seinen langen Reisen schöpfte er Inspiration und Ideen für seine neuen Bekleidungskollektionen. Poirets Kollektionen wechseln mit Kleidungsstücken, die japanischen Kimonos ähneln, persischer Stickerei, feinster handgemachter Spitze, farbenfroher Batik, orientalischen Turbanen, weiten Hosen, marokkanischen Kaftanen, russischen Sommerkleidern und griechischen Tunikakleidern.
In den Kreationen von Poiret dominieren leuchtende und sinnliche, manchmal exotische Farben. Poiret bevorzugte edle Stoffe, er verwendete Seide, Samt, Tüll, Brokat, Naturpelz. Die Untersuchung der erhaltenen Skizzen von Poiret ist eine sehr spannende Erfahrung, die Vorstellungskraft des Meisters ist erstaunlich.
Auch die russische Theaterkunst hatte großen Einfluss auf das Werk von Poiret. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts erklang in Paris der Ruhm der russischen Jahreszeiten, organisiert von Sergej Diaghilew. Poiret machte auf das Werk von Lev Bakst aufmerksam, einem russischen Maler und Theaterkünstler, der die Kulissen für die russischen Jahreszeiten schuf. Poiret gefiel besonders die subtile Stilisierung antiker und orientalischer Motive, mit der Bakst Bühnen für Aufführungen schuf.
Pygmalion und Galatea
Die 16-jährige Denise Boulet trat im Leben von Paul Poiret auf. Die Romanze zwischen einer jungen Provinzfrau und einem großstädtischen Couturier entwickelte sich schnell, die Liebenden heirateten bald. Poirets Wahl überraschte seine Zeitgenossen. Er war jung und erfolgreich, machte Bekanntschaft mit den Schönheiten der Hauptstadt und konnte auf eine profitablere Party zählen. Poiret erklärte seinen Freunden geduldig, dass er in Denise Schönheit und Anmut vor neugierigen Blicken verborgen sah. Von nun an war das Werk von Paul Poiret eng mit dem Namen Denise verbunden.
Denise würde sich mit der Rolle der stillen Muse nicht zufrieden geben. Sie hatte einen aktiven und unabhängigen Charakter. Denise wurde eine echte Poiret-Modebotschafterin: Sie trug ausschließlich Poiret-Outfits, demonstrierte einen neuen Stil und originelle Ideen in säkularen Wohnzimmern. Als sie Denise bei einer gesellschaftlichen Veranstaltung in einem neuen luxuriösen Kleid sah, eilten Pariserinnen zu Poirets Werkstatt, um dasselbe zu bestellen. In der modernen Welt würde Denises energische Aktivität mit dem weitläufigen Wort "Promotion" bezeichnet.
Die Forscher von Poiret glauben, dass es gerade Denises unabhängige Disposition und ihr Wunsch nach Unabhängigkeit waren, die Zwietracht in der Familie verursachten. Die wirtschaftliche Komponente der ehelichen Union war Denise wichtiger als die Mitgestaltung. 1928 bat Denise Poiret um die Scheidung. Nachdem sie sich scheiden ließ, verließ sie Poiret und nahm umsichtig ihre vielen Outfits und Accessoires mit, die vom Meister kreiert wurden.
Mehr als Vintage
Im Jahr 2003 entdeckten die Nachfahren der ebenbürtigen Denise Boulet-Poiret, die den großen Couturier verließ, zufällig mehrere Truhen mit Outfits von Paul Poiret auf dem Dachboden ihres eigenen Hauses. In diesen alten Truhen war so viel: Abend- und Heimkleider, Unterröcke, Jacken, Westen, Burnusse, Schals, Schals, Kinderkleidung, Unterwäsche. Denises Erben baten Modeexperten um Hilfe. Der unerwartete Fund wurde zu einer echten Sensation.
Der Inhalt der Koffer wurde auseinandergenommen, jeder Artikel wurde fotografiert, dann wurde viel Arbeit geleistet, um die Artikel zu beschreiben. Experten gelang es, die Zugehörigkeit der Outfits zu einer bestimmten Couturier-Kollektion festzustellen und die Geschichte der Dinge zu verfolgen. Die sorgfältige Arbeit führte zu einem wunderschön veröffentlichten Katalog mit Fotografien und detaillierten Beschreibungen von Paul Poirets Werk. Von besonderem Wert ist der Katalog selbst, der schon bald nach Verlassen der Druckerei zu einer Rarität wurde.
Die Kreationen von Paul Poiret kommen unter den Hammer
Nicht nur private Sammler, sondern auch große Modemuseen, Besitzer von Antiquitätenläden und Vintage-Boutiquen zeigten Interesse an Poirets neu entdeckten Outfits. Im Jahr 2005 fand eine Auktion statt, bei der die Outfits des Patriarchen der französischen Mode verkauft wurden. Die Medien verfolgten aufmerksam den Verlauf der Auktion.
Die Ergebnisse der Auktion sind wirklich beeindruckend. Als Beispiel hier einige interessante Zahlen. So kostete beispielsweise ein Mantel für die Autofahrt aus dickem Leinen und Seide 331.131 Euro. Ein Paar Ball-Abendschuhe wurde für 40.912 Euro erworben. Insgesamt 600 Lose wurden bei der Auktion präsentiert, für die die Auktionatoren knapp zwei Millionen Euro einbrachten.
2008 fand eine weitere Auktion statt, die Zahl der Lose war bereits unvergleichlich geringer - nur 120. Das Ergebnis der Auktion übertraf erneut die Erwartungen. Hier sind nur einige markante Beispiele. Die Startkosten für ein reich verziertes Abendkleid betrug 900 Euro, es wurde für 23 Tausend Euro verkauft. Das Kostüm „Melody“von 1912 wurde vorläufig auf 1,2-1,3 Tausend Euro geschätzt, es wurde für 42 Tausend Euro gekauft. Zum teuersten Los der Auktion wurde ein Mantel aus cremefarbener Wolle von 1920 im marokkanischen Stil mit hellem Seidenfutter: Experten schätzten diesen Mantel auf 1,5-2.000 Euro, als Ergebnis der Auktion wurde er für 80.000 Euro erworben.
Nicht nur spektakuläre Outfits, sondern auch alte Spitzenkragen, Wohnkleider, mehrere Gemälde von Poiret selbst, Möbelstücke aus dem Herrenhaus des Couturiers fanden ihre neuen Besitzer. Experten gehen davon aus, dass es weltweit keine bisher bekannten und nicht in Katalogen beschriebenen Meisterwerke mehr gibt. Funde ähnlich den Outfits von Denise Boulet-Poiret, die viele Jahre auf dem Dachboden eines alten Herrenhauses aufbewahrt wurden, sind nicht mehr zu erwarten.
Der Niedergang der Ära von Paul Poiret
Bis zum Ende des Ersten Weltkriegs dominierten die innovativen Ideen und der Stil von Paul Poiret die Modewelt. Poirets Outfits erwiesen sich als zu protzig für das Nachkriegseuropa, die Mode steuerte selbstbewusst auf Demokratisierung zu. Poiret konnte sich nicht an neue Modetrends anpassen, nach und nach verlor er seine Kundschaft. Die neue Generation von Designern ist dem Patriarchen der französischen Mode buchstäblich "auf die Fersen getreten". Coco Chanel wurde immer beliebter. Die von Chanel vorgeschlagenen Kleidungsmodelle waren weniger feminin als Poirots Outfits, aber praktischer und bequemer - genau das brauchten die Frauen des Nachkriegseuropas.
Finanzielle Schwierigkeiten traten für den Couturier erstmals 1923 auf. Paul Poiret unternahm verzweifelte Versuche, sein Geschäft zu retten. Er verkaufte seine persönliche Gemäldesammlung, die Dutzende von Gemälden berühmter Künstler umfasste. Poiret musste sich von einem Teil des Schmucks seiner Frau trennen (damals war er noch mit Denise verheiratet). Alle Opfer von Poiret waren umsonst, das gesammelte Geld reichte nicht und das Modehaus Poiret musste geschlossen werden. Es geschah 1929.
Paul Poiret musste sich zurückziehen. Aber der Meister konnte nicht tatenlos zusehen. Er schrieb drei Bücher mit Memoiren, nahm den Malunterricht wieder auf, arbeitete mit Pariser Theatern zusammen. Paul Poiret starb 1944 im Alter von 65 Jahren in Paris. Durch die bittere Ironie des Schicksals wurde der Modeschöpfer von seinen Zeitgenossen vergessen, aber seine Nachkommen erinnern sich an ihn. Das Interesse am Werk von Paul Poiret lässt nicht nach.
