Das 4. Internationale Festival für zeitgenössischen Film 2morrow \ Tomorrow, das vom 14. bis 18. Oktober in den Kinos 35mm, Pioner und Roland stattfand, hat in der vergangenen Woche in Moskau seine Arbeit beendet. Gewinner des Festivals waren vier Filme, die in den Kategorien Ton, Bild, Schauspiel, Geschichte und Grand Prix ausgezeichnet wurden
Die Gewinner wurden von einer internationalen Jury unter dem Vorsitz des ukrainischen Dokumentarfilmers Serhiy Loznitsa ausgewählt. Zur Jury gehörten auch der russische Kameramann Mikhail Krichman, der britische Filmkritiker Mark Adams und der kanadische Regisseur und Drehbuchautor Bruce LaBruce.
Das Filmfestival 2morrow \ Tomorrow findet seit 2007 in Moskau statt. Im vergangenen Jahr fand das Festival zum ersten Mal ohne seinen ideologischen Inspirator Ivan Dykhovichny statt und war seinem Andenken gewidmet. Es stellte sich jedoch heraus, dass seine „Erben“unterschiedliche Vorstellungen hatten, in welche Richtung sich das Festival entwickeln sollte. Als Ergebnis teilte sich 2morrow \ Tomorrow in zwei verschiedene Festivals auf: 2morrow \ Tomorrow und 2-in-1.
2morrow \ Tomorrow widmet sich unerwarteten und unkonventionellen Trends im modernen Kino. Das Festivalprogramm hat solche Filme ausgewählt, die in kein bekanntes Genre passen, sie stehen oft an der Schnittstelle von Kino und Videokunst. Es sind diese Filme, die man vorbehaltlos als „Nicht-Kino für alle“bezeichnen kann, denn sie richten sich an echte Kenner, die keine Angst vor neuen Präsentationsformen haben. Und gerade durch diese Unkonventionalität, auch scheinbar diskutierte, durchdachte und „untersuchte“Themen, die sich hundertfach von unerwarteten Seiten öffnen, entstehen neue Facetten alter Konzepte und Phänomene.
Interessant ist, dass innovatives Kino nach Meinung der Festivalwähler nicht nur modernes Kino ist: Neben dem Wettbewerb umfasste das Festival auch Retro-Programme. In diesem Rahmen fand eine Retrospektive des litauischen Klassikers Sarunas Bartas statt, dessen Filme sich durch Meditativität, extremen Realismus und zugleich Geheimnisvolles auszeichnen. Ein umfangreiches Programm an Sachfilmen wurde von "Entdeckungen der modernen Kunstböhmen" präsentiert; es umfasst Gemälde über talentierte Musiker, Künstler, Tänzer und andere kreative Persönlichkeiten. Noch radikalere Filme (Sex, Drogen, House-Musik, asiatisches Extrem) wurden im Turbulence-Programm gezeigt. Im Programm „OneDotZero“wurden Bilder an der Schnittstelle von Kino und Design gezeigt. Darüber hinaus präsentierte der berühmte russische Regisseur Sergei Bodrov eine Auswahl von Filmen, die seiner Meinung nach einst das Kino veränderten: Das sind "Pans Labyrinth" von Guillermo del Toro, "In the Mood for Love" von Wong Kar-wai, "Mein Freund Ivan Lapshin" von Alexei German, "Dreiunddreißig" von Georgy Danelia, "Prorva" von Ivan Dykhovichny und der Dokumentarfilm "Heat of the Tender. Wild, Wild Beach" von Alexander Rastorguev.
Das Festival wurde mit einem neuen Film des letztjährigen Grand-Prix-Siegers Xavier Dolan. eröffnet "Imaginäre Liebe" … Die Liebeskomödie basiert auf der Geschichte enger Freunde - Francis und Marie, die sich in denselben jungen Mann verlieben.
Im Wettbewerbsprogramm wurden zehn neue Filme gezeigt, von denen einige demnächst in limitierter Auflage erscheinen:
Buddhistische Reinkarnationsgeschichte "Onkel Bunmi, der sich an vergangene Leben erinnerte" des thailändischen unabhängigen Filmemachers Apichatpong Veerasetakul, Drama "Shantrapa" von Otar Ioseliani, Kolumbianisches Drama "Crab Trap" von Oscar Ruiz Navia, surreale Farce "The Temptation of St. Tõnu" des estnischen Regisseurs Veiko Ыunpuu, Russisches Drama "Wer war nicht" von Ramil Salakhutdinov, Italienischer Tragifar "Viermal" von Michelangelo Frammartino, experimentelles Melodram "Dnipro" des ukrainischen Regisseurs Alexander Shapiro,
Japanisches Drama "Der Klon kommt nach Hause" von Kanji Nakajima, visuell-ethnografische Retro-Fantasie "Inspiration" der russischen Gruppe Provmyz (Galina Myznikova und Sergey Provorov), Chinesische Komödie "Winter Break" von Li Hongqi, Russisches Drama "Raphael Pirone" von Yaroslav Dobronravov, Komödie "Tales of the Golden Age" der rumänischen Regisseure Cristian Mundiu, Ioana Maria Urikaru, Hanno Hefer, Razvan Markulescu und Constantin Popescu.
Chinesische Komödie gewinnt in der Kategorie SOUND "Winterferien" (Han Jia). Langsam fließende Erzählung, bei der Pausen mehr bedeuten als Worte oder Handlungen. Für diese Pausen, distanzierte und leicht gefälschte Musik, magere, aber gezielte Dialoge erhielt der Film seinen Preis. Wenn Sie denken, dass ein Film, in dem fast nichts passiert, nicht lustig sein kann und langweilig sein muss, dann wird "Winter Vacation" Ihre Zuversicht zerstreuen.
Der dritte Film des chinesischen Regisseurs, Dichters und Romanautors Lu Hongqi handelt vom Leben von Teenagern in einer Kleinstadt irgendwo in Nordchina, wo nie etwas passiert; alle seine Bewohner führen einen langweiligen und eintönigen Lebensstil zwischen langweiligen Landschaften und Innenräumen. Keine sehr gute Beschreibung für eine Komödie! Allerdings kann man nicht sagen, dass es sich hier um eine einfache Komödie handelt - das Komische vermischt sich hier mit dem Dramatischen und sogar Tragischen, dass der Film für die Helden nur der übliche Lebenslauf ist.
In der Kategorie BILD ist der Gewinner ein estnischer Film "Versuchung des Heiligen Tõnu" (Puha Tonu kiusamin). Dies ist ein Bild über einen Mann im mittleren Alter, der sich in Dantes düsterem Wald wiederfindet. Er beginnt Fragen zu stellen, die ihn vorher nicht beschäftigt haben: Was ist ein "guter Mensch", kann man einer werden und ist das notwendig? Auf der Suche nach einer Antwort durchläuft der Held Abenteuer, bei denen er etwas verliert, aber etwas findet …
Preise in den Nominierungen GAME OF ACTORS und HISTORY gingen an die rumänische Komödie "Geschichten des Goldenen Zeitalters" (Amintiri din epoca de aur). Dies ist eine Sammlung von kurzen lustigen Skizzen über das Leben im Kommunismus. Diese Geschichten sind absurd, surreal und lächerlich, was sie jedoch nicht weniger realistisch macht. Das Drehbuch zu diesem Film entstand aus urbanen Legenden und Geschichten, die sich Nachbarn gegenseitig erzählten. Doch trotz der scheinbaren Leichtigkeit des Bildes zeigt es das Leben der damaligen Zeit eher harsch, weckt nicht den Wunsch, dorthin zurückzukehren, sondern provoziert eher einen Seufzer der Erleichterung.
Und schließlich erhielt der GRAND PRIX ein italienisches poetisches Gemälde "Vier Mal" (Le quattrovolte). Der Videoinstallationsmeister Michelangelo Frammartino drehte einen abendfüllenden Film über den ewigen Kreislauf von Leben und Tod. Das Bild erfordert keine Übersetzung, da es fast keine Unterhaltungen enthält und die vorhandenen sind Hilfscharakter und lenken nicht von der Hauptlinie der Geschichte ab. Das ist pure Poesie in der Kinematographie, bei der nicht Handlung auf der Leinwand gezeigt wird, sondern Stimmungen und Gedanken. Eine statische Kamera, ein Wechsel von sehr großen und sehr allgemeinen Plänen erzeugen eine Art surreales und zugleich verstörendes Bewusstseinsgefühl der Zugehörigkeit zu allen Lebewesen, und der Tod wird als Beginn eines neuen Lebens wahrgenommen.
„Vier Mal“hat den Hauptpreis des Festivals zu Recht erhalten: Er hätte in allen Nominierungen ausgezeichnet werden können. Die Geschichte von der Wiedergeburt der Seele, ewig wie die Welt, wird wunderschön und originell präsentiert - ohne Pathos, ohne Anstrengung, einfach und klar. Das Bild selbst ist faszinierend: Wir als Außenstehende beobachten das Geschehen und können uns nicht einmischen, da wir aber oft nicht einmal in unser eigenes Leben eingreifen können. Auch der Sound verdient Beachtung: Trotz fehlender Musik wird alles, was im Film passiert, durch Geräusche untermalt - das verzweifelte Blöken eines verlorenen Kindes erzeugt ein Gefühl von Angst und Panik, das dicke Geräusch des Windes in den Ästen von ein riesiger Baum ist ein Symbol für seine Kraft und Stärke, die Klänge eines großen Urlaubs unterstreichen die Einsamkeit des Holzpfostens … Und die Schauspieler sind großartig in ihrer Originalität: ein alter Mann tut, was er liebt, ein kleines Kind, das die Welt, ein riesiger Baum, der in seinem Leben viel gesehen hat …
Das Festival zeigte dem Moskauer Publikum die neuesten und brillantesten Experimentalfilme, die vielleicht nicht allgemein bekannt werden, aber zweifellos eine Quelle von Ideen und Inspiration für die Zukunft des Kinos werden. Das Publikum konnte Gedanken und Ideen mitreißen und wunderte sich einerseits über deren Selbstverständlichkeit und andererseits über eine neue Perspektive.
